前回書いたＷＨＡＴとＨＯＷについて、補足がいくつかあるので書いておきす。

プロに求められるのはＷＨＡＴよりもＨＯＷだと書きました。ただ、プロになる前段階のコンクールでは事情が違います。コンクールでは当然のとこながら最近の受賞作と同じような題材のものは評価されないでしょうし、反対に今までに見たことのないような新鮮な題材やテーマの作品は評価が高くなります。つまりコンクールではＨＯＷだけでなくＷＨＡＴも求められるのです。新鮮なＷＨＡＴで作品を書いてコンクールに受賞してプロになったら、途端にＷＨＡＴはプロデューサーから与えられて脚本家にはＨＯＷだけが求められるという、ねじれ現象とでもいうような状況があります。

プロの場合、新人にはＷＨＡＴについて発言する権利はほとんどありません（深夜ドラマなど自由度の高いものは別）。キャリアを積んで連ドラのメインライターをやるようになると、ＷＨＡＴに関しても発言権が出て来ます。同時にそのことに関する責任も発生します。「こんなドラマをやろう」と自分が言い出しっぺになって作ったドラマが、結果的に評価や視聴率が悪かった場合、脚本家としての評価に関わって来ます。尾崎将也作品で言えば「結婚できない男」は「自分の力が最大限発揮出来る」「視聴者が見たいと思う」の２点が両立した作品で、ＷＨＡＴの選択に成功したケースと言えます。

初心者は、とりあえずＨＯＷの基礎を学ぶことが先決なので、ＷＨＡＴに関してはあまり難しいことや自分から遠いことは選ばない方がいいと思います。しかし身近なものにすると、今度は「自分の日常にドラマになりそうなことなんて何もないんですけど」ということになりがちです。でも「身近な題材＝ドラマにならない」というのは勘違いです。そこに「こんなことが起こると面白いのでは？」というフィクショナルなアイデアを付け加える発想が必要になって来ます。こうなると、ＷＨＡＴの要素にＨＯＷの要素が混じって来る感じです。料理の場合は「食材」と「調理」は完全に別のものですが、脚本においはＷＨＡＴとＨＯＷを完全に分けることは出来ないのだと思います。

ＷＨＡＴとＨＯＷを区別するためのひとつの尺度は次のようなことです。例えばＷＨＡＴだけを考えて書いた作品を人に見せるとき、作者の言葉は「これが私の書きたいことです」となります。それに対してＨＯＷを考えて書いた作品は、「どうぞ楽しんでください」となるはずです。そして観客が常に求めているのは、自分を楽しませてくれる作品です。「これが私の書きたいことです」という作品に対しては「別にあんたが何を書きたかろうが関係ないよ」と言うはずです。それに関心を持ってくれるのは、友人や家族だけです。観客とは見ず知らずの一般大衆なのです。その人たちに対して「どうぞ楽しんでください」と言って差し出せる作品を書いているか。それを目指しているか。そこが大きなポイントだと思います。（もちろんそうやって差し出した作品が「つまらないよ」と言われることはあります）

〔尾崎将也公式ブログ　2013年６月24日〕